NACIONALESDe Blur a Garbage: 5 videoclips inspirados en películas

De Blur a Garbage: 5 videoclips inspirados en películas

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La industria del videoclip es un amplio campo artístico que le sirve a los artistas no solo para promocionar su música a través de otro lenguaje, sino también para darle un nuevo concepto a la canción o reforzar el original. El mundo de los videos comenzó a tener relevancia a partir del rupturista “Thriller” de Michael Jackson y ya para los 90, con el nacimiento de MTV, se volvió fundamental para cualquier banda y/o solista.

Por supuesto que el nacimiento y desarrollo de los videos musicales tiene mucha relación con el cine. De hecho, el mencionado video de Jackson era un cortometraje. Además, muchos directores y directoras de cine cuentan en su filmografía con una gran cantidad de clips musicales. La relación entre el videoclip y el séptimo arte es aún más estrecha de lo que parece y por eso a continuación presentamos una lista de videos de diversas épocas y géneros que están basados en películas.

Blur – “To the End”

Este video es un homenaje a uno de los nombres más destacados de la Nouvelle Vague, Alain Resnais, específicamente a su película El año pasado en Marienbad de 1961. Si bien los videoclips de Blur siempre han tenido interesantes enfoques y producciones importantes, este se destaca entre su videografía por su singularidad y por no hacer referencia a la cultura pop o urbana sino por remontarse a uno de los movimientos más paradigmáticos del cine.

Garbage – “Stupid Girl”

Esta canción, una de las más famosas de la banda alternativa de Wisconsin, presentó un videoclip que invadió MTV en 1996. Pero, más allá de la originalidad que mostraba, su idea original fue tomada de Pecados capitales, la película de David Fincher que se había estrenado un año antes. Fueron los títulos de apertura lo que inspiraron a Samuel Bayer para este video con rasgos góticos y un montaje intervenido.

Beastie Boys – “Body Movin’”

La banda de hip hop no tenía límites en lo que a videoclips se refería. Su carrera está poblada de grandes videos pero nos referiremos en particular a “Body Movin’”, un clip de más de 5 minutos que funciona como una parodia de la película franco italiana de 1968, Danger: Diabolik. Esta película está dirigida por Mario Bava, uno de los padres del giallo -un subgénero italiano de terror- cuya película Black Sabbath fue también la que inspiró el nombre de la banda dirigida por Ozzy Osbourne. En el video de Beastie Boys basado en el mencionado film, actúan con cómicos trajes de época Ad-Rock, MCA y Mike D.

Massive Attack y Young Fathers – “Voodoo In My Blood”

Este video estrenado en 2016 toma como influencia dos películas icónicas de terror: Possession (1981) de Andrzej Zulawski y Phantasm (1979) de Don Coscarelli. Con la actuación de Rosamund Pike, el video recrea la famosa escena del film de Zulawski en la que la protagonista tiene un terrorífico episodio en el pasillo de una estación de subte a raíz de su posesión, básicamente el momento cúlmine de la película. La banda no aparece en el video y toda la acción ocurre también en un corredor de subte.

Charli XCX y Troye Sivan – “1999”

Tal como su título lo anticipa, esta canción es un homenaje al final de la década de los 90 y sus productos icónicos. En este video, Charli XCX -que también es directora-, recrea escenas de diversos éxitos de taquilla de la época: Titanic (1997) de James Cameron; Belleza americana (1999) de Sam Mendes; Matrix (1999) de Lana & Lilly Wachowski y El proyecto Blair Witch (1999) de Daniel Myrick & Eduardo Sánchez. Además de incluir referencias a canciones y videoclips pop de la época, el video muestra a la cantante poniéndose en la piel de algunos de los personajes de estos films.

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Brian May elige al mejor guitarrista de la historia

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Palabra autorizada.

 

No es un premio, no hay estatuilla, ni tampoco lo votó un grupo de gordos con corbata en una discográfica. Es mucho más que eso. 

Ni hace falta presentar a Brian May. Es Brian May, uno de esos músicos que llevó la guitarra a otro nivel. 

Bueno, la cuestión es que el violero publicó en su cuenta de Instagram una foto con Pete Townshend, guitarrista de The Who, en la que lo eleva por sobre todos los guitarristas de la historia. 

Pete Townshend es un dios de la guitarra y siempre lo será. Es el maestro del cambio de modos, un maestro del acorde suspendido. Le debo mucho… Ese era todo el fundamento de la guitarra eléctrica primitiva. Lo vi estar ahí y dejar que la guitarra explotara en vida por sí sola. Estoy contento de haber dicho esto, probablemente no lo digo lo suficiente. No puedo imaginar la guitarra de rock sin Pete Townshend. Mirando hacia atrás, me parece que básicamente la inventó”.

Mi forma de tocar le debe mucho a él. No estoy hablando del estilo influenciado por el blues que también sustentó la evolución del rock de los años 70 y 80″.

Townshend trajo a la escena un estruendo impresionante de acordes súper amplificados pero no sobresaturados, monolitos afilados que chocaban furiosamente contra nuestros cerebros”.

“Si querés entender de qué estoy hablando, poné "My Generation" a todo volumen en tu equipo y ¡asombrate! Keith Moon tocando la batería como un loco, John Entwistle atronando un enorme bajo con la amplitud sónica de una orquesta completa, y un agresivo joven rebelde de Shepherds Bush, Roger Daltry, un icono punk mucho antes de la invención del punk rock. Completamente impresionante.”

“Una falta de respeto”

“Una falta de respeto”

James Hetfield contra el Salón de la Fama por no incluir a Lemmy Kilmister.

El amor que el líder de Metallica profesa por el fundador de Motörhead no es un secreto: en esta nota te contamos que la última prueba de ello es el tatuaje que se hizo con las cenizas del músico.

Ahora, durante su participación en el podcast The Metallica Report, Hetfield criticó sin vueltas a la entidad que se encarga de homenajear a las grandes figuras del rock & roll: "La persona con el estilo de vida más rockero de este planeta no está en el Rock & Roll Hall of Fame. Lo cual es una farsa, una vergüenza. Es una especie de falta de respeto al rock and roll, básicamente".

Todo surgió porque, como te contábamos, al guitarrista le preguntaron sobre la forma que encontró para honrar la memoria de su amigoen uno de sus dedos mayores: "Me habían dado unas cenizas de Lemmy dentro de una pequeña bala de plata que era como un collar. Resultó en la Cruz de Hierro y el As de Espadas. Así que Lemmy todavía puede levantar el dedo al mundo a través de mí. Y es un recordatorio de la inspiración que ha sido en mi vida: qué hacer, qué no hacer".

Y es ahí donde aprovechó para pegarle al Rock & Roll Hall of Fame: “Así que este tatuaje soy yo rindiéndole tributo, quizá en lugar de que esté en el Rock & Roll Hall of Fame, lo que todavía me sigue enojando".

Pese a la larga e influyente trayectoria, solamente en 2020 fue considerada Motörhead para formar parte de esa “elite”, aunque finalmente no sucedió.

Otra de las leyendas del rock que mostró su indignación por esta situación es el mismísimo Ozzy Osbourne, que este año afirmó que Lemmy y compañía “deberían, definitivamente, estar dentro”.

"En mi opinión, Lemmy Kilmister era el metalero definitivo", insistió Osbourne. "Vivía el blues, la metanfetamina y las cervezas de malta. Y era un querido amigo mío. Echo mucho de menos no tener ya a Lemmy cerca".

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